19/05/2023 di Ivana De Marco

TI PORTO A TEATRO

Intervista alla compagnia
IL COMPLEANNO (The Birthday Party) regia PETER STEIN

Coordina l’incontro il Prof.Massimo Marino 

“Il Compleanno” di Harold Pinter, testo scritto nel 1957 e poi rappresentato nel 1958 in un teatro di Cambridge con esiti disastrosi, poi diventato un classico del teatro del Novecento. 

Analizzando il testo cosa si può dire? 

“È un caposaldo del Teatro del Novecento, uno dei più belli di Pinter, – afferma Crippa – autore del Teatro della Minaccia, non va verso il pubblico, ma gli toglie completamente terreno sotto i piedi; il testo è particolarmente importante perché parla di un’omologazione assoluta, oggi con i mezzi che abbiamo siamo ridotti a consumatori muti”. 

L’autore nella rappresentazione viene rispettato? 

“È importante rispettare Pinter, ed esaltarlo – continua Crippa – il Teatro ha sempre una distanza, non è un demerito, Pinter è rispettato in quello che c’è scritto, da lì riverbera fino a noi”. 

Come si presenta il protagonista Stanley? 

“Stanley è un personaggio Borderline, che da un anno si è abbandonato al degrado – racconta Averone – che, in quanto pianista e quindi appartenente ad una sfera artistica, si inserisce meno in una quadratura che il sistema cerca di importi”. 

Com’è avvenuta la costruzione dei personaggi? 

“Pinter nel testo scrive tantissime didascalie – spiega Fogacci – dando delle indicazioni interpretative, che Peter invita a seguire, il lavoro di costruzione dei personaggi è un lavoro molto concreto e teatrale, Pinter si diverte a variare i generi da una scena all’altra: clownerie, dramma borghese, noir; tende a differenziare molto i registri, così si è creata una specie di composizione di varie tinte di ogni personaggio in relazione con l’altro”. 

Com’è stato il rapporto tra voi e il regista? 

“Ci sono anche dei punti misteriosi in tutti i personaggi – continua Fogacci – per cui Peter ci ha chiesto di scrivere una biografia dei nostri personaggi, prendendo spunto dai pochissimi elementi dati da Pinter, per creare un background; Peter lascia molta libertà, dice di essere dipendente dalle proposte dell’attore, inoltre punta a creare un ensemble che collabori”.

Perché alcuni termini sono rimasti in lingua originale? 

“Tutte le parole Yiddish, Peter ha voluto riproporle così, senza tradurle – spiega ancora Fogacci – perché la madre di Pinter era Ebrea e veniva dall’Ucraina, da un ceppo in cui si parlava un misto tra Ebraico antico, Tedesco, Russo e varie lingue”. 

Che significato va attribuito al soffio in bocca tra Goldberg e McCann? 

“Fa parte delle cose incomprensibili – afferma Sampaoli – anche per me che lo faccio, in quel momento è un ordine, lo faccio perché mi può succedere qualcosa di pericoloso, eseguo; – successivamente prende la parola Crippa – Lo fa perchè è scritto, il testo teatrale è considerato come un’opera d’arte, c’è una capacità di decodificarlo e di realizzare Pinter”. 

Come si spiega il rapporto tra testo e autore, tra intuizione e ragione? 

“Riguardo al perchè accadono certe cose – risponde Maraghini – io credo che Pinter non sia necessariamente un filologo o un saggista, è un artista che a un certo punto sente la necessità di mettere in segni ciò che lui sa cogliere, ma ciò non impedisce di applicare il sentimento e la sensazione, l’intuizione”. 

Cosa si può dire rispetto alla scrittura teatrale? 

“È vero che è un teatro di parola – sostiene Averone – ma lui scrive azioni, accadimenti che è una cosa fondamentale della scrittura teatrale, c’è un po’ una disabitudine da parte nostra e anche nella nuova drammaturgia a pensare alla scrittura teatrale, perché ci sono testi dove le battute raccontano gli stati d’animo di chi le sta dicendo, e ciò è tautologico ed è un danno per il teatro; la scrittura teatrale richiede che nello scambio delle battute dei vari personaggi succeda qualche cosa, da quello che diciamo si capisce cosa sta avvenendo”. 

Come è stato costruito il personaggio di Stanley? 

“All’inizio mi è stato chiesto che dalla prima entrata in scena si capisse che è un personaggio che ha dei problemi – risponde ancora Averone – c’è una parte più legata alla fisicità, come costruisci un personaggio che ha un’energia sempre in bilico, dall’altro lato c’è come rendere la catatonia; sono cose un po’ istintive e un po’ legate al rapporto che hai con il regista e con ciò che ti viene chiesto, è come muoversi all’interno di un percorso con dei paletti, che devi costruire con delle immagini che tu hai, con il tuo vissuto; C’è anche il talento – interviene Maraghini, concludendo l’incontro – quell’elemento di cui Sandro (Averone) è dotato in abbondanza”.